11月2日上午，“演奏者的终极注意力训练——拉斯洛·施塔霍室内乐工作坊”在我院成功举办。本次工作坊由副院长张娟教授主持，上海音乐学院音乐学系教授、博士研究生导师、音乐分析教研室主任邹彦教授担任翻译。

拉斯洛·施塔霍（László Stachó）教授集音乐教育家、钢琴家、心理学家与音乐学家于一身，现任教于布达佩斯李斯特音乐学院，同时是罗马圣切契利亚音乐学院、马德里卡塔丽娜·古尔斯卡高等音乐学院常任客座教授。作为钢琴家与室内乐演奏家，他演出遍布三大洲；作为音乐教育家，他在欧、亚、美20个国家开设注意力训练工作坊及钢琴与室内乐指导课程，涉及多元音乐文化；作为音乐学家兼钢琴家，他专注20世纪早期演奏实践，撰写首部关于钢琴家贝拉·巴托克演奏风格的专著，主持19世纪末至20世纪历史风格演奏大师班与指导课程，结合独特认知方法研究演奏史。此外，他曾于2014年和2017年任剑桥大学音乐系访问学者，2023年任耶路撒冷音乐与舞蹈学院客座教授。

拉斯洛教授阐述音乐表演中“注意力训练”核心理念，这是开创性、全方位的演奏者注意力训练，旨在提升关键音乐注意力技能，使演奏者高效、安全且轻松地实现充分表现力与精准度。他认为，如同运动员心理训练决定竞技表现，音乐家的注意力管理是表演成功的关键。基于“过去—现在—未来”三重时间视角理论分析，他提出系统训练方法，通过递进练习提升演奏者调控注意焦点、转换时间感与共情体验的能力，进而改善音乐表现力与技术稳定性，为音乐表演教学提供新认知与方法论基础。

工作坊的学员均为我院选修室内乐课程的学生。在活动现场，拉斯洛教授亲自进行了演奏指导，内容涵盖了演奏状态、谱面处理以及练习方法等多个方面。他以贝多芬的《降B大调三重奏》（钢琴、小提琴和大提琴）和胡梅尔（J.N. Hummel）的《引子与变奏》（长笛、大提琴与钢琴三重奏Op. 78）为例，指出演奏时需保持身体姿态的放松与自然，并注重谱面细节，如连线、音符处理和节奏把握等，同时进行有针对性的练习，例如模拟小球感受音符及特定节奏的训练。此外，他还针对练习提出了一系列实用建议，包括避免过度依赖节拍器，通过重复练习帮助大脑记忆，重视节奏变化，以及找到紧张与放松之间的平衡点等。

拉斯洛·施塔霍的《练习方法论》培养音乐表演者心理“驾驭”音乐的能力，让演奏者全身心投入演奏，与音乐建立深层情感联系，保持专注，自如把握节奏，在演奏中能进行表现性冒险与有效处理错误。此外，该训练法有助于减少练习时间、减轻舞台恐惧，助演奏者获得真实性、自由感和对音乐的“归属感”。