12月12、13日，著名作曲家陈晓勇教授在六艺楼报告厅为我院师生带来了题为“中西文化的碰撞与融合——音乐文化的双重视野”的学术讲座。

陈晓勇，著名作曲家，1955年生于北京，1980—1985年在中央音乐学院作曲系学习，指导教授：苏夏。1985—1989在德国汉堡国立音乐戏剧大学著名作曲家师利盖蒂（Gyorgy Ligeti, 1923—2006）作曲大师班，成为其关门弟子。曾任汉堡国立音乐与戏剧大学作曲教授，2023年荣休。2005年被选为汉堡自由艺术院院士。2006年3月先后受聘上海音乐学院，中央音乐学院，首都师范大学等，任客座教授。

他的作品包括管弦乐，室内乐，声乐及中西混合编制乐队等，其中受委托创作音乐，在几乎各大洲最重要的节日和众多音乐会系列中演出，与世界各地的著名管弦乐队、音乐节和大学合作。其全部作品由Boosey & Hawkes/Sikorski国际音乐出版集团独家出版发行。

英国博浩出版社（Boosey & Hawkes）曾对其赞誉称：“陈晓勇痴迷于对声音的的研究和发展。他的作品往往从看似简单的声音事件出发，但却始终保持一种未被明确作曲阐释的特质。对他而言，作曲是一种与声音的对话，是对声音中尚未显现的可能性的探索。因此，他的音乐作品充满开放性，仿佛连作曲家自己也无法预知音乐将引领他前往何处”。

12月12下午，讲座伊始，陈晓勇教授分享了他的国内外求学经历与艺术创作经历，他强调：“音乐的一种文化氛围，是冲突与差异的媒介”。陈老师通过《不可见的风景》（Invisible Landscap, 1998）为例，开始介绍其求学之始，面对音乐碰撞时的感悟，同时通过听析结合，对比欣赏习惯的建立与变化，以及20世纪管弦乐的发展，深入探讨了其个人创作理念和对音乐的文化属性的理解。基于欧洲音乐的历史变迁和中国民族音乐的独特个性的属性对比、融合与重组，陈老师借助“文化迁移”重新反思了他对文化身份和对作曲意义的理解，以《逸》（Evapora，1996年）《梦之色》（Colour of Dream, 2008）和《十面埋伏》为例，展示了其在时代新视角下对于音乐文化的多维解读。讲座最后，老师和同学们积极提问交流，陈晓勇教授在给予耐心回答，强调：“音乐创作不仅要追求创新，更要坚守本心，不必惧怕标签化”，同时还分享了利盖蒂对于其作曲的启发，为大家提供了宝贵的学习和交流机会。

12月13日上午，首先，陈晓勇教授以《泱漭孤云天地白》（Interlaced Landscapes）《喑、晰、逸》（Speechlessness, Clearness and Ease, 2004）和《炀神》（Yang Shen, 2002）三部作品为例，回顾了其对于音乐文化碰撞与融合的处理，探讨了在音乐创作中技法的运用、身份的认同、以及音乐、历史与文化的深度交融与重叠。其次，陈老师介绍了《解脱——献给全人类的安魂曲》（Liberation—A Requiem for Humanity, 2021），讲述了他对音乐跨越其艺术属性回归自然的思考，通过对该作品创作的回顾，阐发了他对音乐与自然的关系：“音乐能揭示人类情感与精神世界的最深层次”。在对”自然的声音”的探索中，通过讲解《冈仁波齐》（Kailash, 2023），反映了他对生与死的哲思。讲座最后，陈晓勇教授结合自己的生活与创作，对当下音乐、作曲与作曲家提出了新的问题，他认为音乐是听觉艺术，在接受时要保持开放的姿态，使其浸润精神的成长。同时，他强调：“文化、艺术上的碰撞并非妥协，而是成长、生长与重生的过程，音乐作为捕捉、见证和记录的媒介，视差异中的疑惑、冲突时寻找新生的内驱力”。陈晓勇教授以作曲家、教师、文化使者的三重身份在中西音乐文化冲突中以其独特的“反润”方式诠释其对新时代新视角之下对新音乐的多维度、全方位的理解。

这两场讲座，陈晓勇教授从其创作理念出发，结合具体的音响进行听析，以音传意，以意代形，用其独特的艺术视角与人生哲思，展现了其丰厚的艺术魅力与智慧。此次讲座内容丰富，现场气氛热烈，在场师生受益匪浅。