音乐学院2011级毕业论文参考题目
来源:陕西师范大学音乐学院  时间:2014-12-11 9:08:24 点击数:930  
音乐理论类:
(一)音乐美学及风格流派:
1.青主的音乐美学思想
2.嵇康与《声无哀乐论》
3.肖斯塔科维奇“第  交响乐的精神内涵”
4.马勒对20世纪西方音乐的影响
5.浪漫主义精神在西方音乐史上的积极影响
6.莫扎特歌剧《     》的艺术特色
7.艺术歌曲钢琴伴奏应当注意的美学问题
8.中国流行音乐的回顾与现状
9.学堂乐歌对现代音乐教育的历史意义
10.“新民乐”的产生与发展对当代中国乐坛的影响
11.中国传统音乐的发展脉络
12.校园歌曲的创作与流传
13.中国古代文人的音乐审美趣味
14.浅谈音乐欣赏中情感体验的基本要求
15.西部大开发与传统音乐的保护与传承
16.儒家人文精神的美育品格与化育之道
17.武侠小说中的乐器与音乐
18.自拟题目
 
(二)民族音乐与作曲理论:
1.“花儿”生存与传承现状的调查与研究
2.同宗民歌的比较研究
3.节奏训练的基本方法
4.电脑音乐软件的种类与应用
5.网络原创歌曲的传播形态与审美特征
6.儿童歌曲创作中应注意的几个问题
7.流行歌曲中的和声配置
8.小型电声乐队配器的基本规律
9.维吾尔族歌曲的调式与旋律特征
10.施光南歌曲作品分析
11.传统大小调式风格特征研究
12.传统民族五声、六声以及七声调式风格特征研究
13.地域性音乐调式风格特征研究
14.中、西方音乐节奏的风格特性与比较
15.传统中、西方音乐基础理论的教学与实践的探索与研究
16.地域性音乐风格以及地域性音律特征的探索与研究
17.传统和声技术的实用性研究
18.五声化和声技术的实用性研究
19.“五声纵合化”的和声实践性的探索和研究
20.现代和声技术的实践与探索
21.传统复调写作技术在音乐教学的应用性研究
22.传统复调写作技术对近现代和现代音乐写作技术的影响
23.中国民族民间音乐中的复调现象研究
24.音乐作品的多声部技术特性、特征研究
25.音乐作品的文化背景、历史背景的探索与研究
26.音乐实践中和声与复调技术的创新与实践
27.自拟题目
 
 
(三)音乐教育:
1.艺术师范生的专业基本功训练
2.师范生综合素质的培养模式
3.音乐课教学法创新之我见
4.音乐教育中普及与提高的关系
5.中小学音乐教育现状的调查与分析
6.音乐与审美教育
7.中外音乐教育方法比较
8.综合音乐教育初探
9.音乐教育与育人
10.新课程中的音乐教育评价方式初探
11.音乐教师的职业素养
12.音乐教育中理论学习与技能训练的关系
13.德国奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响
14.论蔡元培的美育教育思想对中国音乐教育的深远意义
15.中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革
16.论艺术教育的新观念
17.民族音乐文化传承与学校音乐教育
18.音乐教育对培养儿童创造性思维的影响
19.我眼里的基础音乐教育现状——基础音乐教育实习见闻
20.音乐教育课程新理念探究
21.我理解的音乐课程三维目标
22.探究高中音乐课程教学与义务教育阶段音乐教育教学方法的异同
23.音乐课程教学中“教教材”和“用教材”的关系探究
24.学校音乐教育中校本课程的研究方法与实践
25.音乐教学的几个重要因素探究
26.谈师生互动
27.论音乐教育的社会功能
28.论音乐教育与学生创造性能力的培养
29.论音乐教育在学校整体教育中的责任
30.如何备好一节音乐课
31.如何设计一节音乐课
32.谈谈音乐教学中的教师心理
33.谈谈音乐教学中学生的学习心理
34.在音乐教学中如何把握《音乐课程标准》的基本要求
35.如何运用当地的艺术资源开展音乐实践活动
36.论音乐新课程的评价观
37.论音乐教师的教学修养
38.论音乐教师的综合素养
39.论音乐教师的审美能力培养
40.论多元音乐教育中的课堂音乐教学
41.展望21世纪音乐教育
42.音乐教学方法探究
43.如何建构学生喜欢的音乐教师的形象
44.高师音乐教学课程体系在音乐教育师资培养中的得与失
45.论音乐教师的职业幸福感
46.论多媒体在音乐教学中的意义
47.没有音乐教学基本设备的音乐课该怎样上?
48.论国家课程与校本课程的关系
49.试论音乐教学中的情境教学方法 
50.浅谈音乐课介绍作曲家 
51.论如何上好音乐欣赏课 
52.试论通过音乐欣赏课来培养学生的学习兴趣
53.论课堂教学中如何加强音乐的审美导向 
54.论科学应用“目标教学”优化音乐课堂教学
55.浅谈小组合作学习在音乐教学中的运用
56.浅谈音乐教学中的德育渗透 
57.论运用“感知——运动”的方法提高学生的节奏能力
58.新课程标准下的音乐教学方法浅
59.论新课程改革教学活动中教师角色的转换
60.论奥尔夫音乐教育体系中的元素性 
61.论把握学生心理特征进行音乐教学的特点 
62.浅谈激发学生创新能力发展的教学策略
63.论音乐教学在中学素质教育中的重要作用
64.论游戏在小学音乐教学中的地位和作用 
65.试论音乐教育资源的开发与利用
66.试论新课程的评价理念  
67.论音乐课堂教学中教师角色的转变
68.试论新课程标准的教育理念与学生的全面发展
69.论创新是音乐课堂教学的动力
70.论当前文化市场对青少年音乐学习的影响及对策      
71.如何发挥电脑多媒体在音乐教学中的作用
72.浅析少年儿童在音乐欣赏中的审美联想
73.浅谈音乐教学中的情境教学
74.试论音乐教学中的形象思维训练
75.论音乐课堂教学中导入环节的重要性
76.论音乐课堂教学活动中教师的范唱、范奏环节的必要性
77.试论音乐元素在课堂教学活动中的运用
78.论音乐课堂教学方式改变的意义
 
声乐类:
1.论歌唱中的legato
2论声音造型与音乐艺术构思的表现
3.谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用
4.论歌唱呼吸的艺术运用
5.共鸣训练对声乐技能发展的意义
6.论歌唱情感的艺术表现
7.试论良好歌唱心理的培养
8.论歌唱中的紧张与放松
9.论声情并茂
10.论字正腔圆
11.论“十三辙”与歌唱的民族风格
12.论民族声乐艺术传统的继承
13.试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色
14.从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化
15.试论民族歌剧音乐风格的构成
16.浅谈美声唱法的民族化
17.《某歌曲》的艺术处理与声乐表现
18.论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位
19.简述宗教题材声乐作品的演唱风格
20.德国艺术歌曲的特点及表现
21.舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议
22.浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征
23.试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征
24.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格
25.试论合唱中色调与协调的辩证关系
26.论童声合唱训练的特殊规律
27.论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用
28.谈变声期的生理保护与声乐训练
29.声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较
30.谈声乐集体课教学的问题与对策
31.试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色
32.论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点
33.如何将声乐学习作为音乐文化的积累
34.浅论合唱音色变化在作品中的具体运用
35.浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性
36.浅谈中国合唱发展的群众基础
37.浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用
38.浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求
39.浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求
40.浅谈古诗词歌曲的演唱与表现
41.??在声乐演唱中的运用及表现
42.浅谈艺术歌曲在我国高师声乐
43.重视表演专业的实践训练
 
键盘类:
 1.浅析钢琴弹奏力量的来源
 2.略论钢琴学习中的重量弹奏法
 3.论钢琴演奏中的放松
 4.论钢琴在艺术歌曲中的地位与作用
 5.论钢琴即兴伴奏能力的加强
 6.如何在钢琴上演奏中国作品
 7.从莫扎特钢琴作品中谈手指力度变化与音色控制
 8.谈钢琴演奏中力度、音色与情感因素的关系
 9.谈钢琴弹奏中手腕技巧的运用
 10.谈钢琴演奏中踏板的运用及重要性
 11.谈钢琴演奏技术、技巧与音乐作品内容的关系
 12.谈钢琴复调作品演奏如何处理各声部间的力度关系
 13.谈钢琴演奏的心理素质培养
14.论钢琴演奏作品风格的把握
15.谈钢琴学习中如何提高效率
16.谈手风琴风箱技巧的运用
17.谈音乐作品表现中手风琴特色的发挥
18.手风琴演奏中不同位力的剖析
19.浅谈手风琴如何演奏中国作品
20.论钢琴演奏中的触键与音乐表现
 
器乐类:
(一)民族弓弦乐器
1.《**》二 胡作品的风格特征
2.传统二胡艺术的乐曲演奏者之代表及风格表现胡艺术风格特征
3.论二胡作品、演奏的音乐特征
4.论某一位二胡演奏家或作曲家的音乐贡献
5.浅议二胡演奏中的某一种技巧
6.某一首二胡作品中的地域风格
7.某一首二胡作品中的传统性与现代性
8.论二胡快弓、抖弓、抛弓或其他右手技巧在音乐演奏中的运用
9.论二胡教学的“教”与“学”
10.二胡演奏时的心理因素
11.二胡演奏的技与艺的结合
12.二胡流派及其发展
13.二胡构造对二胡音乐之作用
14.情操与琴操之关联
 
(二)民族弹拨乐器
1.试论古琴演奏技法的特点
2.扬琴演奏中的心理作用
3.浅论古琴音乐之传统构成
4.论中国筝乐与民歌、戏曲、说唱音乐的关系
5.论**(乐器)**(作品)的音乐特征
6.论**(乐器)**(人物)的音乐贡献()
7.浅议**(乐器)演奏中**技术;
8.浅议**(乐器)**作品与地域风格
9.刍议**(乐器)**作品的创作
10.论**(乐器)**技术在作品中的运用
11.论**(乐器)教学的**(问题)
12.论**(乐器)演奏时的**心理因素
13.论**(乐器)演奏的**(方面的)技与艺的结合
14.论**(乐器)**流派及其发展
15.论**乐器的(**方面)构造
 
(三)民族吹管乐器(笛、箫、埙 、唢呐、笙、管子、)
1.论中国笛的**技巧
2.论**(乐器)**(作品)的音乐特征
3.论**(乐器)**(人物)的音乐贡献()
4.浅议**(乐器)演奏中**技术;
5.浅议**(乐器)**作品与地域风格
6.刍议**(乐器)**作品的创作
7.论**(乐器)**技术在作品中的运用
8.论**(乐器)教学的**(问题)
9.论**(乐器)演奏时的**心理因素
10.论**(乐器)演奏的**(方面的)技与艺的结合
11.论**(乐器)**流派及其发展
12.对**乐器构造(**方面)研究
 
(三)民族打击乐器
1.试论打击乐在高师音乐教育中如何发展
2.论中西打击乐演奏技法的异同点
3.论**(乐器)**(作品)的音乐特征
4.论**(乐器)**(人物)的音乐贡献()
5.浅议**(乐器)演奏中**技术;
6.浅议**(乐器)**作品与地域风格
7.刍议**(乐器)**作品的创作
8.论**(乐器)**技术在作品中的运用
9.论**(乐器)教学的**(问题)
10.论**(乐器)演奏时的**心理因素
11.论**(乐器)演奏的**(方面的)技与艺的结合
12.论**(乐器)**流派及其发展
13.对**乐器构造(**方面)研究
 
(四)民族音乐理论
1.论民族音乐的精神思想及艺术形式
2.论民族音乐在中国音乐教育中的地位
3.中国古代音乐的美学思想
4.中国民族音乐学理论研究刍议
5.中国民族器乐的表演形式
6.中国民族器乐在高师音乐教育教学中如何发展
7.中国民族音乐教育发展的现状与思考
8.艺术实践在高师音乐教育中的重要性
9.谈谈音乐演奏中的技、艺结合
10.民族音乐在高师音乐教育中的地位、作用与意义
11.谈谈演奏中的内心音色与内心音准
12.中国民族音乐的地域性与时代性
13.论民族音乐的表演形式
14.论民族音乐的**教育
15.论中小学民族音乐教育
16.论民族音乐的教育现状
17.论民族音乐**(乐器)音韵美
18.论民族音乐**(作品)创作
19.论**流派的音乐特征      
20.论**地域音乐的特征  
 
(五)西洋乐器
1.交响乐队中弦乐声部的音响特性及其技术处理。
2.谈小提琴音准及练习方法的研究。
3.谈奏鸣曲式作品的演奏技术与音乐体现
4.交响乐排演对大学生心理素质的影响
 
舞蹈类:
1、舞蹈美育教育在基础教育中的作用。
2、论儿童舞蹈创作。
3、论气息(呼吸)在舞蹈中的作用与运用。
4、不同地域和民族的民间舞蹈风格特征比较(地域和民族可自选)。
5、论舞蹈的创作与编排。
6、中国古典舞身韵的韵律及特征。
7、民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学的有机结合。
8、民间舞教学中对美感意识的培养。
9、芭蕾舞的产生及其发展趋势。
10、现代舞的产生及其发展趋势。
11、芭蕾舞与现代舞的关系。
12、芭蕾基训中人体的正确站立姿态及其重要性。
13、腿部与脚部的外开在芭蕾基训中的作用与意义。
14、中国芭蕾及其发展。
15、论“软开”度在舞蹈整体训练中的意义。
16、“即兴”舞蹈的目的及自我展示意识在训练中的意义。
17、乐感的培养在舞蹈训练与表演中的重要性。
18、舞蹈教育在中小学的现状分析。
19、舞蹈艺术与其它姊妹艺术的联系与区别。(其它姊妹艺术可自选)
20、舞蹈专业课堂教学中对学生心理素质的培养。
21、舞蹈专业课堂教学中对学生艺术表现力的培养。
22、唐代乐舞在现今舞蹈中的渗透与发展。
23、舞蹈教学中单一动作的练习和组合练习之间的关系。
24、中国民间舞的基本特征。(民间舞自选)
25、示范教学在舞蹈教学过程中的重要性。
26、关于舞蹈文化市场的调查与思考。
27、我国不同地区秧歌特点及其风格异同之比较。(不同地区秧歌可自选)
28、中国舞蹈的内涵和审美。
29、山东三大秧歌特点及其风格异同之比较。
30、西安市中小学舞蹈教育现状分析与思考。
31、芭蕾舞的基本特征及其动作的规范性。
32、舞蹈美育教育在高校中的地位与作用。
33、舞蹈人才的选拔与培养。
34、舞蹈教育与舞蹈学生身心发展的关系。
35、论芭蕾舞的风格特征。
36、舞蹈教育与儿童成长的关系。
37、论舞蹈教学中的美感教育。
38、想象力在舞蹈编创中的作用。
39、人体正确的重心在舞蹈训练中的重要性。
40、论唐代乐舞的特征及其成因。
41、现代舞能够在世界流行之原由。
42、从安塞腰鼓的发展看陕北民间舞蹈的时代精神。
43、舞蹈教育在全民教育中的作用。
44、论敦煌壁画的历史价值及其对发展当代舞蹈的意义。
45、舞蹈表演中对眼睛的使用。 
46、论民间舞发展的“现代”特质。
47、民间舞蹈表演中对道具的选择与运用。
48、“即兴”表演与创作对民间舞教学的作用。
49、对舞蹈专业学生潜能的开发。
50、古典舞与戏曲相互的吸收与借鉴。
51、论现代芭蕾舞剧《红色娘子军》成功的原因。
52、有限足尖  无限空间——论芭蕾舞足尖的表现力。
53、舞蹈课堂教学中“口传身授”的结合。
54、舞蹈教育普及在基础教育中的重要作用。
55、论舞蹈与音乐的关系。
56、论芭蕾舞的基本形态。
57、论中国芭蕾舞的民族化发展。
58、舞蹈作品中的角色塑造。
59、中国古典舞基训与身韵的关系。
60、论芭蕾舞手臂的功能与作用。
61、抻、韧、碾、拧、扭——论胶州秧歌的风格特征及其动态。
62、论当代民间舞的“根性”意识与现代审美。
63、中国古代舞蹈所体现的社会政治功能。
64、营造和谐的舞蹈课堂气氛。
65、性格舞在古典芭蕾发展中的地位与作用。
66、陕北秧歌的渊源探微。
67、浅谈唐代长安音乐舞蹈。
68、论舞蹈与人体美的关系。
69、舞蹈的文化功能。
70、自拟题目。
 
 
 
 
 


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