6月12日上午，2026长安国际音乐节系列学术活动第三场讲座在学院六艺楼学术报告厅如期开展。继昨日《文明互鉴与审美共鸣：中西音乐文化的对话》分享后，梁雷教授带来《艺科共生与未来之声：音乐艺术与数字科技的跨界对话》专题讲座，深度讲解音乐与数字科技融合的创新实践。本场讲座由国内知名音乐学家班丽霞教授主持，活动吸引了本院以及其他艺术院校师生踊跃参与。

讲座伊始，梁雷教授就自己的海洋实验室团队进行了简要介绍，随后聚焦三个主题，将现场观众引入音乐艺术与海洋科技相交融的奇妙世界。

一、《六季》：音乐与海洋的跨界实践

梁雷教授首先以耗时六年创作的作品《六季》(为任意数量的即兴演奏者而作)为切入点，分享了与海洋学家跨界合作的创作历程与艺术理念。他携手全球顶尖海洋研究所团队，常年在北冰洋无人海域布设录音设备，持续采集一整年的海底声响、冰层动静与海洋生物鸣唱。当地原住民不以日历划分四季，而是依靠自然声音的更迭界定六个季节，这一独特的自然现象成为《六季》的创作内核。

在谈及“环境音乐”时，梁雷教授强调黄宾虹先生画论中“超越自然”理念对其创作的影响，认为艺术创作应既学“今人”，又师“古人”，既学“自然”以施造化，又要“超越自然”以夺造化。因此，作品中“冰”的声音，并非对北冰洋音响的简单录制，而是作曲家内心所呈现的真实声景。随后在对《六季》录音片段的赏析中，梁雷教授引导现场师生感受竖琴、钢琴等传统乐器与极地冰声的对话：演奏家突破常规演奏技法，搭配特殊发声装置完成即兴演绎，让传统乐器与极地之声相融共生。

二、听不见的深海：如何探索“听不见的声音”

在《六季》的创作基础上，梁雷教授进一步分享如何探索与采集人类听觉之外的声音领域。他与团队研发出“声音探照灯”系统，通过数字软件对音频进行逐级降速处理，从原速到百分之一慢速，从而将鲸鱼、海豚、冰层摩擦等无法被人耳捕捉的微观声响转化为可听音乐素材，使原本转瞬即逝的声音在降速后尽显细腻韵律。梁雷教授谈到，海洋生物作为“最伟大的音乐家”，依靠声音感知世界、交流生存，而现在人类已经具备了任何能力去向它们学习。这些生物独特的声音逻辑，也为现代音乐创作开辟了全新的灵感方向。

三、未来之声：突破乐音极限的超声波音乐

从海洋学中受到启发，梁雷教授由“自然”回归“个人”，进一步追问关于人类自身的问题。他分享了与团队刚刚启动的超声波音乐研究项目，即借助专业设备录制乐器、人声中人类无法听见的超声波，并将其转化为可聆听的音效。讲座尾声，梁雷教授对“未来之声”进行展望，他计划联合优秀演奏家录制各类乐器超声波，打造超声波虚拟乐团，以探索全新音乐创作。

整场讲座以海洋为纽带，串联起实地声音创作、隐形声波解码、超声波音乐研发三大板块，清晰展现了音乐与海洋学、数字技术、生物学深度融合的探索之路。梁雷教授结合自身多年跨界创作经历，打破学科边界，生动诠释了音乐艺术与数字科技的跨界对话的深刻内涵。从扎根传统、融汇中西，到牵手科技、探索未知，两场讲座层层递进，为在场师生打开了全新的音乐创作视野。