6月11日—12日，2026长安国际音乐节系列学术活动——梁雷教授作曲工作坊在陕西师范大学音乐学院顺利举办。为打破地域与学术壁垒，畅通国内外音乐创作交流渠道，推动多元音乐文化互通互鉴，本次工作坊分为两期，分别聚焦作曲基础规范打磨与创作思维跨界进阶两大核心，涵盖作品汇报、学术点评、思辨研讨、展演交流四大环节。著名作曲家梁雷教授以对话、点评、研讨的多元形式，与9位来自多所院校的参训师生学员深度交流，传递回归本心、扎根本土、打破桎梏的创作理念，为音乐创作者带来兼具深度、温度与前瞻性的学术盛宴。
一、工作坊一：作品诊断与打磨——从技术规范到音乐表达
6月11日下午，工作坊首期在六艺楼学术报告厅启幕，由陕西师范大学音乐学院副院长张娟教授主持。聚焦作曲基础规范打磨，分学生、教师两个单元，9位参训学员依次分享原创作品，体裁涵盖独奏、重奏、管弦乐、歌曲、协奏曲等，作品既扎根中国本土文化土壤，又融合现代技法与多元思维，尽显当代青年创作者的探索精神。
（一）学生单元：传统与现代的融合探索
1. 顾纭箫《春》（钢琴独奏）
陕西师范大学音乐学院音乐表演专业本科四年级学生，已保送音乐创作方向硕士研究生。
作品以春日景致为主题，沿用唐大曲“散、慢、中、快、散”的渐变布局，以G、A、B三音为核心动机，在传统和声基底上融合全音阶与自然大调。创作中融入等差数列、斐波那契数列，通过声部交换、京剧打击乐音程模拟（紧打慢唱），从触觉、视觉到听觉多维描绘春日生机。
2. 黄思僮《江畔五时景》（古筝独奏）
陕西师范大学音乐学院音乐学（非师范）专业本科三年级学生，主修音乐创作方向。
作品以江南古诗词为灵感，搭建江畔一日五景，分五个乐章，各乐章采用人工调式系统。创作巧思频出：第一乐章节奏暗合苏州经纬度；第三乐章轮指拓展双线条旋律模拟雨滴；第四乐章密集音型描摹群鱼出水；第五乐章尾声以琴码左侧扫弦模拟剑舞，隐喻沉淀后的坦荡豪迈。
3. 李千汐《山川初望》（民族管弦乐队）
西安音乐学院作曲系作曲专业硕士生。
作品以陕西秦腔为核心，提炼承载悲怆情绪的“苦音”动机，分三部分：第一部分弱化旋律，以铿锵律动描绘兵马俑军阵苏醒；第二部分为情感核心，借吹管乐器长线条与变奏，抒发苍凉婉转的声腔之美；第三部分回归平静，以琵琶空灵音色搭配弦乐极弱音响，完成情绪沉淀。
4. 连杭忠《第一弦乐四重奏》
麦吉尔大学舒立克音乐学院作曲专业博士生。
将弦乐四重奏视为检验结构逻辑的载体，受后现代碎片化特征影响，偏爱严肃与乡愁的情感表达。创作运用“隐喻性蒙太奇”与“陌生化处理”，融入数字技术：第一乐章以马尔可夫链随机行走算法生成旋律；第二乐章参考纯律音程比值构建和声；第三乐章复线重构第一乐章素材，探索弦乐四重奏色彩表现的更多可能。
（二）教师单元：情感与文化的深度表达
5. 李诗媛《祈风》（管弦乐）
博士，陕西师范大学音乐学院作曲与音乐学系讲师。
作品基于记忆科学的情绪捕捉灵感源于捕捉生活中转瞬即逝的微小快乐，结合认知科学，将0.25-4秒的瞬时记忆转化为音乐参数:取1秒中间值，对应半音赫兹约1.05946，以小二度象征“虚实错位”、五度象征“空响”。将“客观”、“抽象”、“瞬时”的信息进行思考复盘，这一过程的副产物则生成“主观情绪“，对应“创作”与“作品”的非目的性生成关系，传递“非目的性的思考过程，才是情绪本源”的创作理念。而他者的考量与被听见的声音，只是将思考再陈述的表达手段。
6. 刘瑞《《沙之影——为小号和现场电子音乐而作》
博士，陕西师范大学音乐学院作曲与音乐学系讲师、硕士研究生导师。
这部作品的创作缘起，是作者远赴异国求学期间，心底绵延不绝的故土乡愁与对宁夏大漠独有的眷恋情怀。乐曲核心音乐素材取自宁夏本土民歌《宁夏川》，电子声部则采集回族非物质文化遗产口弦琴的原声，搭配大漠实景环境音作为底层采样；所有原始音频经由Max/MSP程序完成音频形变处理，拆解为碎片化音响素材后重新解构重组。演奏层面，小号运用气声、撕裂音等非常规演奏技法，与质感粗粝的电子音效相互映衬交融，细腻描摹出漂泊在外的西北游子厚重深沉的思乡心绪，最终达成传统民族音乐内核与现代电子音乐技法的深度有机融合。
7. 强占全《皮影戏》（歌曲）
博士，陇东学院（陕西师范大学对口支援院校）副教授，主要从事作曲与作曲技术理论、民族音乐学的研究与教学工作。
歌曲以甘肃环县道情皮影戏为核心素材，探索非遗活化新路径。歌曲嵌入皮影戏表演逻辑：开篇截取“叫板”片段，主歌融入散板韵律，副歌加入“商音飞白”，采用皮影戏特有的“嘛黄”帮腔形式，结尾以大锣与道白收束，还原“吼塌窑”原始声场，打造具有甘肃地域特色的“甘肃声音”。
8. 张智军《西北赋》（中音萨克斯管与钢琴）
博士，陕西师范大学音乐学院作曲与音乐学系副教授、硕士研究生导师。
作品以“do-re-sol”为核心三音列，宏观结构上遵循唐大曲之渐变特点，融入秦腔、花儿等西北传统音乐元素，运用喉音、舌打音及复合音等非常规音响技法，萨克斯管借鉴唢呐音质，钢琴借鉴弹拨音色，融汇成一种既保持萨克斯管原有音响品质，又具有鲜明西北地域文化特质的新音响，情感丰厚饱满，勾勒出西北之“悲切·悲怆·悲壮”的文化特质，同时刻画出西北人乐观坚韧、苦中作乐的生活态度。
9. 王林《雁塔诗语》（竹笛协奏曲）
陕西师范大学音乐学院作曲与音乐学系副教授、硕士研究生导师。
有感于过往陕西音乐偏向下行苦音，作品联合演奏家秦俭，融入秦腔“欢音”元素，采用秦腔少见的3/8大段节奏与中国传统多段并列曲式，融合南北派音乐主题，平衡感性表达与理性设计，避免过度逻辑化导致作品失去可听性，塑造立体鲜活的陕西文化形象。
（三）梁雷教授点评：跳出线性叙事，以诗意瞬间为创作原点
梁雷教授指出，当下创作者常陷入“创作缘起-乐章结构-核心动机”的固化叙事，堆砌背景信息反而掩盖核心触动。他强调：创作原点是非理性、非逻辑的“诗意瞬间”，承载着创作者数年乃至数十年的人生体验。建议创作者调整叙事逻辑，从最打动自己的瞬间切入，以此激发创作力，回归真情实感的创作本质。
二、工作坊二：理念拓展与跨界融合——从传统遗产到未来创作
6月12日下午，工作坊二期如期举行，由中央音乐学院音乐学系班丽霞教授主持。聚焦理念拓展与跨界融合，以自由研讨、作品展演、名师点评为核心，围绕创作思维、传统创新、基层美育、跨界实践等议题深度交流，打破传统作曲固化边界，为创作者与教育工作者提供全新思路。
（一）思辨研讨：打破标签桎梏，回归音乐原生感知
研讨环节中，参训学员结合创作、教学经验积极分享提问，梁雷教授逐一解答。
学员张智军老师结合学习感悟与教学经验分享观点:音乐创作的本质是寻找专属个人的艺术语言，先夯实理性创作基础，再释放感性表达，最终形成具有辨识度的个人风格。在他看来，音乐创作的终极指向从来不是技法的堆叠，而是寻找独属于自己的音乐语言，其核心内核是"做最好的自己"，创作者不必盲目追随主流风格与外界评价标准，向内心叩问，建立自身专属的表达体系，才是作品拥有持久生命力的根源。同时他十分认同音乐的治愈属性，认为好的音乐如同良药，既能安放创作者的自我表达与精神思考，也能为不同的听者带来情绪层面的慰藉与精神层面的共鸣。
针对学员强占全老师提出的“如何在中小学课堂融入现当代音乐作品赏析，精准落地艺术教育新课标要求”问题，梁雷教授给出了美育思路：成年人预先贴上的风格、优劣标签，恰恰低估了孩子原生的听觉感知力。他提出“没有条件就是最好的条件”，反对自上而下的功利化教学与统一教材，主张依托各地本土民间音乐资源开课，让孩子在纯粹的听觉体验中释放原生创造力。交流中，强占全还推介了环县道情皮影非遗素材，期待传统民间音乐能通过专业创作获得更广泛的传播。
学员刘瑞老师结合自身创作瓶颈谈参会收获，她表示通过本次研讨，厘清了器乐与电子音乐的融合逻辑，掌握拆解、重构声音形态的创作方法，突破自身电子音乐创作的固有难题。梁雷教授鼓励青年创作者，不必固守和声、对位等传统创作框架，要敢于突破固化思维实现自我突破；同时建议青年音乐人抱团成长，联动身边新音乐爱好者组建小型创作演出团体，自主举办分享活动，为作品搭建展示平台。
学员李诗媛老师围绕“认知是否限制音乐想象力”展开思辨，她结合盲人受众听觉通感等特殊案例，探讨不同群体的听觉感知差异。梁雷教授强调，音乐艺术没有绝对标准答案，切忌二元对立、简单地划分优劣，优质的音乐思考应当引导创作者与受众发散探索，而非局限于单一标准化答案。
此外，针对其他学员们的具体创作疑问，梁雷教授逐一给出指导。他认为，即兴创作不必局限于钢琴，万物皆可为创作之“器”，要打通不同工具的可能性。传统音乐不止有音高、节奏，其音色、意境等深层内涵常被忽略，要挖掘传统音乐的深层内核。学习不必急于钻研高深学术内容，广泛涉猎跨学科知识，更易找到适配自身的创作方向。创作要贴合演奏者实际能力，为业余群体、儿童量身创作，同样是极具价值的挑战。民间音乐采风需深入乡土生活、建立信任，摒弃包装化的表演素材，沉浸式捕捉最本真的原生音乐。
（二）作品展演：以乐载心，彰显独特艺术特质
研讨结束后，5位学员分别以现场演奏、录音展演两种形式，集中展示工作坊学习成果与创作新力量：
1.李诗媛《祈风》
作品源于日常中无法被暂停的、微小瞬间的快乐情绪的扩大，分别为：
车水马龙中来不及驻足留望的火烧云；午后晒困的冬阳；吹落的花瓣随风打起旋转后散去；酣睡方醒迅速遗忘的美梦；回忆起无法再现旧景的祈愿；被告知一个好兆头的期待；一切如风，不问来期，不期而来。
2.刘瑞《沙之影》（小号：姜逸都（录音）；工程师：瓮若伦）
作者出生在中国的西北（宁夏），那里有无尽的沙漠，春天有漫天盖地的风沙，但依然也有热情的人民。老鹰在沙漠上空盘旋的时候，人们在农地里耕种，孩子们在嬉笑打闹。
3.黄思僮《江畔五时景》（古筝：周婉如）
作品以横向时序流转为时间轴线，循着晨雾，泛舟，春雨，鱼嬉，暮晖的一日光景展开；以天地上下为纵向空间轴线，上摸云天雾霸，漫天春雨，落日斜光，下绘江面轻舟，水底游鱼，一上一下构建江畔景色。
4.顾纭箫《春》（钢琴：陈竞）
作品以春日景致为创作题材，五段分别对应春风拂面、冰雪消融、繁花盛放、欢歌载舞、静心抒怀五种意象。全曲以G、A、B三音为动机，用意象写实法发展乐曲，以传统和声为架构，并在多处糅合全音阶音响。借春日景致寄寓对万物新生的憧憬与期许。
5.张智军《西北赋》（萨克斯管：师学奇，钢琴：刘玥阳）
广袤西北有着世界上规模最大的黄土地，深厚不失热情、粗犷而且淳朴，这片土地滋养了一代代这样的黄土地人，豪爽、自由、乐观、悲情。《西北赋》取材秦腔、花儿、信天游、说书等黄土地上的民间音乐基因，通过对黄土地人喜怒哀乐的塑造来诉说创作者心中的西北情、黄土情。作品由青年萨克斯管演奏家师学奇首演于 2022 中国当代音乐创作（成都）研讨会“穿越太阳树的眼”萨克斯管作品专场音乐会。
（三）梁雷教授总结：有限条件下的坚守，是创作最珍贵的重量
梁雷教授强调：真正的好作品，从不靠经费堆砌、流量造势。摒弃功利化宣传，在有限条件中坚守品质、彰显个人特质，才是音乐创作的珍贵内核。本次参展作品均镌刻着创作者的独特思考与个性，这正是工作坊的核心收获。
三、活动总结：扎根文化土壤，传递创作初心
梁雷教授在两场工作坊中，通过黄宾虹画论与自身创作经历提炼三大核心创作理念，贯穿全程：
1.繁简辩证，形式为内容服务：音乐优劣不以音符数量、结构复杂度评判，极简形式亦可传递充沛情感；做好音响织体疏密取舍，让作品自然触动人心，避免刻意繁复。
2.打破规则，保留创意空间：音乐具备突破规范的颠覆性力量，不必被条条框框束缚；敢于打破旧规，预留创意空间，方能塑造独特艺术风格。
3.深耕本土，重视演奏家合作：传承本土文化不是元素拼接，要捕捉民间音乐口传心授的细节与装饰音特质；与本土演奏家长期合作，简化记谱，借助即兴特质传递韵味。
本次梁雷教授作曲工作坊圆满落幕，从基础规范打磨到跨界思维进阶，从作品创作到美育实践，全程以真情实感为核心、本土文化为根基、打破桎梏为方向。既为青年作曲家搭建了展示交流平台，传递回归本心、尊重个性的创作态度；也为艺术教育提供了全新思路，强调扎根本土、释放创造力的美育理念。相信青年作曲家将带着本次工作坊的思想启发，扎根中国文化土壤，打破创作枷锁，创作出更多有温度、有深度、有个性、兼具地域特色与时代精神的优秀音乐作品。
