6月13日下午，2026长安国际音乐节最后一场学术活动在六艺楼学院会议室如期展开。活动特别邀请了国际著名作曲家、汉堡国立音乐与戏剧大学作曲教授（2023年荣休）、星海音乐学院特聘教授、国家重大人才计划入选者陈晓勇，开展了题为《从作曲教育实践谈艺术教育的人文价值与国际视野》的专题研讨会。本场工作坊由音乐学院副院长张娟教授主持，我院作曲与音乐学系师生踊跃参与，师生们积极互动、深入交流，整场活动座无虚席，学术氛围浓厚。

1.跨域深耕四十余载：中德音乐文化交融与创作教学思辨

活动伊始，陈晓勇教授结合自身四十余年旅居德国的亲身经历，围绕中德音乐文化的交流、互动与融合展开深度分享，细致讲述自己深耕两种文化语境下的独特艺术体验，着重剖析跨文化碰撞与交融为音乐创作带来的深层启发。

身为常年活跃于国际舞台的中国作曲家，同时任职德国高校作曲专业教授，陈晓勇教授长期在作品创作中融汇中西方音乐语言与创作素材，也持续思索不同文化底色为音乐教学带来的差异化影响。他系统梳理了自己先后在中国、德国两地完成音乐学习、深耕作曲教学的完整职业历程，对比剖析中德两国音乐行业生态、专业音乐教育体系的显著区别，阐释两种截然不同的音乐培养环境如何潜移默化塑造个人创作思维、拓宽自身艺术表达边界。除此之外，陈晓勇教授还结合自身经历与执教见闻，提出了“作曲家无需童子功，需要的是一颗热情的心”这一观点。乐理与作曲技巧都可以慢慢学习打磨，支撑创作走得长远的核心，是发自内心对音乐的热爱。他鼓励在场学子保持这份热忱，大胆尝试音乐创作，勇敢表达自己的音乐想法。

2.融汇中西乐境：跨文化创作平衡与师范美育深耕

陈晓勇教授深入剖析了中德音乐文化的互补特质，探讨德国音乐严谨规整的结构性与中国音乐温润悠远的抒情性在创作中的融合平衡，通过简述中西方音乐史、播放巴赫“莫比乌斯环”式音频，论述了西方音乐之于东方音乐迥然不同的特点。同时分析跨文化音乐教学面临的现实挑战与发展机遇，以此引入学生对于音乐的审美问题。陈晓勇教授还聚焦音乐师范教育的核心价值，提出音乐教育的目的是引导学生听懂、读懂音乐，通过恰当的教育和引导方式，提高学生听觉敏感，精准捕捉旋律层次、音色细节与乐曲内在情绪，逐步建立独立的审美判断力，由此夯实大众音乐基础、塑造优质审美趣味，进而推动国内音乐教育环境的发展。最后，教授总结个人多年跨文化治学与创作经历，强调多元文化理解与融合的重要价值，勉励学习者吸纳中外音乐文化精髓，深耕创作与教学，打造兼具民族底蕴与全球共鸣的优质音乐作品。

3.聚焦师范美育内核：以听觉素养培育赋能特色音乐育人

陈晓勇教授围绕师范音乐人才培养三大核心问题展开：如何在师范教育体系中提升学生的艺术理解力与审美判断力，夯实未来从教的美育根基；如何打破固化教学模式，真正教会学生聆听音乐、读懂音乐；如何跳出传统作曲培养框架，探索适配师范院校的特色作曲人才培育路径。陈晓勇教授提出，大学音乐教育的核心不在于灌输固化知识、机械重复训练，而在于传授终身学习与感知艺术的能力。他着重强调音乐教育的真谛是对学生的呵护、引导与培育，秉持“少训练、多发现”的育人理念，摒弃刻板的技巧复刻练习，引导学生打开听觉感知，让耳朵变得敏锐细腻，主动捕捉旋律细节、音色层次与音乐情感。这种以感知为先、审美为核的培育模式，既能重塑学生的音乐感知能力，也为师范院校走出差异化、特色化的作曲与音乐教育人才培养之路提供了方向。

整场工作坊以跨文化交融为脉络，串联起中德音乐文化互鉴、师范美育中的听觉素养培育、特色作曲人才培育三大板块，完整铺展中西音乐、教学理念、育人模式相融共生的实践路径。陈晓勇教授分享四十一年海外研习与从教经历，打通文化与教育壁垒，细致阐释音乐创作与师范美育双向赋能的内在逻辑。从怀揣热忱深耕创作、平衡本土根基与国际视野，到立足师范课堂、践行“少训练多发现”的作曲与听觉培育理念，为在场师生拓宽了跨文化音乐创作与美育教学的全新思路。