6月10日至13日，2026长安国际音乐节系列学术活动在陕西师范大学音乐学院成功举办。本次活动特邀国际顶尖作曲家梁雷教授、陈晓勇教授以及国内知名音乐理论家班丽霞教授齐聚长安，先后开展了三场学术讲座和三场作曲工作坊，覆盖音乐理论研读、当代作曲技法、原创作品指导以及作曲教学实践等全维度内容。除了本院师生以及作曲工作坊学员，活动还吸引了来自中央音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院、山东师范大学等各大院校的师生到场观摩学习。现场学术氛围浓厚，与会人员反响热烈。

1.班丽霞教授讲座：从“花儿”到海洋——走进梁雷的音响世界

6月10日下午，系列学术活动首场讲座在六艺楼学术报告厅开讲。中央音乐学院音乐学系教授、博士研究生导师班丽霞应邀作了题为《从“花儿”到海洋——走进华人作曲家梁雷的音响世界》的学术讲座，由我院作曲与音乐学系讲师沈伟博士主持。

班丽霞教授长期致力于现当代作曲家与作品研究，对梁雷的创作有系统深入的研究。班丽霞教授首先从西北民歌“花儿”《上去高山望平川》切入，沿着梁雷近二十年的创作轨迹，依次剖析了这一民歌素材在多部作品中的演变。她重点分析了梁雷“山水”系列中的三部代表作品：钢琴独奏曲《月亮飘过来了》、多媒体音乐组曲《听景》以及交响作品《千山万水》，阐释了作曲家如何将“花儿”从具体山歌升华为整全山水、文化与故乡的听觉象征。讲座最后，班丽霞教授将视野延伸至梁雷从文化山水走向真实自然景观的跨学科探索历程。

2.梁雷教授两场讲座：文明互鉴与审美共鸣 |艺科共生与未来之声

6月11日上午，第二场讲座在六艺楼学术报告厅开讲。国际顶尖作曲家、美国加州大学圣地亚哥分校“校长杰出教授”梁雷应邀作了题为《文明互鉴与审美共鸣：中西音乐文化的对话》的学术讲座，由我院讲席教授、博士研究生导师宫宏宇主持。

梁雷教授回顾了蒙古音乐对其创作产生的深远影响，并讲述了他多年来在传统音乐保护方面所做的工作：寻得蒙古族潮尔演奏大师色拉西的珍贵录音并完成数码化整理出版，系统留存民间演奏大师的演奏技艺。在创作方面，他推出了《戈壁赞》《草原上的风筝》等多部融合民族特色的音乐作品，并分享了对黄宾虹绘画艺术的研究成果，借助跨学科技术解析画作用料与笔墨技法，将其转化为独具特色的“矿物质和声”，构建出全新的音乐语言。

6月12日上午，梁雷教授带来《艺科共生与未来之声：音乐艺术与数字科技的跨界对话》专题讲座，由中央音乐学院班丽霞教授主持。他以《六季》为切入点，分享与海洋学家跨界合作的经历：团队常年在北冰洋布设录音设备，采集海底声响与海洋生物鸣唱，当地原住民依靠自然声音的更迭界定六个季节，这一独特现象成为《六季》的创作内核。他还分享了“声音探照灯”系统的研发成果，通过数字降速将鲸鱼、海豚等无法被人耳捕捉的微观声响转化为可听音乐素材，并展望了超声波音乐研究项目。两场讲座以中西文化对话为脉络，串联起传统音乐保护、书画艺术转化与海洋科技探索，为在场师生打开了全新的创作视野。

3.梁雷教授作曲工作坊：从技术规范到跨界思维

6月11日下午至12日，梁雷教授作曲工作坊在六艺楼学术报告厅顺利举办。工作坊分为两期，分别聚焦作曲基础规范打磨与创作思维跨界进阶，涵盖作品汇报、学术点评、思辨研讨、展演交流四大环节。工作坊分别由我院副院长张娟教授及中央音乐学院班丽霞教授主持。

首场工作坊以“作品诊断与打磨”为主题。9位参训学员依次分享了原创作品，体裁涵盖独奏、重奏、管弦乐、歌曲、协奏曲等。学员包括我院作曲与音乐学系王林、张智军、刘瑞、李诗媛四位教师，本科生顾纭箫、黄思僮，以及麦吉尔大学博士生连杭忠、西安音乐学院硕士生李千汐、陇东学院副教授强占全。梁雷教授在点评中指出，创作原点应是承载人生体验的“诗意瞬间”，建议学员从最打动自己的瞬间切入，回归真情实感的创作本质。

第二场工作坊以“理念拓展与跨界融合”为主题。思辨研讨环节中，学员与梁雷教授就音乐创作本质、中小学美育路径、创作瓶颈突破等话题展开热烈讨论。梁雷教授提出“没有条件就是最好的条件”，主张依托各地本土民间音乐资源开展美育，让孩子在纯粹的听觉体验中释放原生创造力。研讨结束后，5位学员以现场演奏和录音展演的形式展示了创作成果，分别为李诗媛《祈风》（管弦乐）、刘瑞《沙之影》（小号和现场电子音乐）、黄思僮《江畔五时景》（古筝独奏）、顾纭箫《春》（钢琴独奏）、张智军《西北赋》（中音萨克斯管与钢琴）。梁雷教授总结，在有限条件中坚守品质、彰显个人特质，才是音乐创作的珍贵内核。

4.陈晓勇教授作曲工作坊：艺术教育的人文价值与国际视野

6月13日下午，系列学术活动收官讲座在六艺楼学院会议室举行。国际著名作曲家、汉堡国立音乐与戏剧大学作曲教授（2023年荣休）、星海音乐学院特聘教授、国家重大人才计划入选者陈晓勇应邀开展了题为《从作曲教育实践谈艺术教育的人文价值与国际视野》的专题工作坊，由我院副院长张娟教授主持。

陈晓勇教授结合自身四十余年旅居德国的经历，对比剖析中德两国音乐教育体系的差异，深入剖析了中德音乐文化的互补特质，并通过丰富案例论述了西方音乐之于东方音乐迥然不同的特点。他提出“作曲家无需‘童子功’，需要的是一颗热情的心”这一观点，指出支撑创作走得长远的核心是发自内心对音乐的热爱。他还聚焦音乐师范教育的核心价值，秉持“少训练、多发现”的育人理念，主张引导学生打开听觉感知，建立独立的审美判断力。

2026长安国际音乐节系列学术活动历时四天，圆满完成了三场高水平学术讲座、两场作曲工作坊及一场专题研修工作坊的全部议程。活动以“师范立本、传统扎根、创新赋能、国际对话”为核心特色，邀请国内外知名音乐专家汇聚一堂，从音乐史学方法、当代作曲技法、跨学科艺术实践、高师美育育人理念等多个维度，为全院师生及兄弟院校来访人员呈现了一场高水平的学术盛宴。本次系列学术活动不仅帮助师生厘清了现当代音乐的研究思路与创作方法，更引导大家在传统与当代、本土与国际、艺术与科技的交叉对话中拓宽学术视野。现场提问踊跃、讨论热烈，与会师生纷纷表示受益匪浅。活动在浓厚的学术氛围中圆满落幕，为长安国际音乐节品牌建设奠定了坚实的学术基础。