6月10日下午，2026长安国际音乐节系列学术活动首场讲座在学院六艺楼学术报告厅如期开讲。国内知名音乐学家班丽霞教授应邀作了题为《从花儿到海洋——走进华人作曲家梁雷的音响世界》的学术讲座。本场讲座由我院作曲与音乐学系讲师沈伟博士主持，学院师生及本次作曲工作坊学员积极参与，另有来自中央音乐学院、西安音乐学院等院校的师生到场观摩学习。

班丽霞教授系中央音乐学院音乐学系教授、博士研究生导师，瑞士苏黎世大学访问学者。兼任中国音乐家协会西方音乐学会理事、音乐评论学会理事，并担任国家社科基金重大项目子课题负责人。曾主编《借音乐提问：梁雷音乐文论与作品评析》，对华人作曲家梁雷的创作有着深入系统的研究。

一、以“花儿”为线索，梳理梁雷的创作脉络

讲座伊始，班丽霞教授从西北民歌“花儿”《上去高山望平川》切入，沿着梁雷近二十年的创作轨迹，依次剖析了这一民歌素材在多部作品中的演变轨迹。她指出，梁雷并非简单引用传统旋律，而是借助电子音频分析技术，将朱仲禄演唱的“花儿”解构为声音元素，并以此绘制出流动的“音乐山水画”。

二、聚焦代表作品，解读跨媒介“山水”景观

班丽霞教授重点分析了梁雷“山水”系列中的三部代表作品：钢琴独奏曲《月亮飘过来了》、多媒体音乐组曲《听景》以及交响作品《千山万水》。她结合黄宾虹山水画的艺术理念，阐释了作曲家如何将“花儿”从具体山歌升华为整全山水、文化与故乡的听觉象征。其中，她特别解读了《千山万水》中“花儿”从断裂到最终“心灵平复”的音响叙事。

三、从传统遗产到未来探索：“走向新山水”

讲座最后，班丽霞教授将视野延伸至梁雷近年的跨学科探索。从故乡记忆的《听景》到极地景观的《六季》，再到《听不见的深海》，梁雷正带领其团队从文化山水走向真实的自然景观。班教授总结指出，梁雷通过不断追问“什么是我们自己的山水声音”，在当代跨媒介、跨学科语境中赋予传统遗产新的生命力。

本场讲座兼具理论深度与人文关怀，既有对具体音乐作品的细致分析，也有对中国传统艺术瑰宝如何转化为当代音乐语言的深刻思考。在场师生对梁雷音响世界中的文化密码有了更为清晰的认识，也对现当代音乐的研究路径获得了新的启发。讲座结束后，师生围绕“梁雷音乐创作的国际影响”、“当代音乐的审美接受”等话题与班教授进行了深入交流。

本次讲座在热烈的学术氛围中圆满落幕，正式拉开了本届长安国际音乐节系列学术活动的序幕，也为后续的讲座与作曲工作坊注入了浓厚的学术氛围与创作活力。