6月11日上午，2026长安国际音乐节系列学术讲座第二场在六艺楼学术报告厅隆重开讲。此次活动特邀国际顶尖作曲家、美国加州大学圣地亚哥分校“校长杰出教授”梁雷作题为《文明互鉴与审美共鸣：中西音乐文化的对话》的学术讲座。本场讲座由陕西师范大学音乐学院讲席教授、博士研究生导师宫宏宇主持，其着重介绍了梁雷教授在学术研究与文化传统保护领域的贡献。除本院师生与工作坊学员外，另有中央音乐学院、西安音乐学院、山东师范大学等院校的师生前来观摩学习。现场座无虚席，学术氛围浓厚。

讲座伊始，梁雷教授简要谈及自己与西安的渊源，随后围绕蒙古音乐与中国山水画对其创作的启示展开分享。

一、蒙古族长调民歌与潮尔音乐的保护者

梁雷教授回顾了自幼所受的音乐熏陶，讲述了与著名蒙古族音乐理论家乌兰杰先生的结缘，以及蒙古族音乐对其创作产生的深远影响。蒙古族长调民歌大多以思乡、念亲与勇气等为核心主题，这些永恒的精神性情感内核，与梁雷教授长年远赴海外求学的经历产生共鸣，也促使他在作品中持续探寻“家”的意义。

在传统音乐保护方面，梁雷教授多年来躬身力行。他多处求索，寻得蒙古族潮尔演奏大师色拉西的珍贵录音并完成数码化整理、正式出版专辑，让这一传统乐器重焕生机。此外，他通过音视频实录、文字编撰等方式，系统留存了布林等民间演奏大师的演奏技艺与艺术精髓。在具体音乐创作方面，他深耕蒙古族音乐沃土，推出多部融合民族特色的音乐作品。《戈壁赞》将草原音乐特质与欧洲文艺复兴时期作曲技法相融；《草原上的风筝》取材于蒙古族长调民歌，以旋律描摹出风筝凌空静立、随风摇曳的姿态，动静相生、意蕴悠长。

二、黄宾虹先生画作中的音响色彩

学习与创作环境的不断变化，逐步改变了梁雷教授的观察视角与创作体验。他尤为推崇黄宾虹先生的绘画艺术，并以其1953年所作的一套山水册页为研究素材，积极联动软件工程师、地质学家、材料科学家等跨领域学者，借助X射线荧光XRF技术分析，从微观维度解析了黄宾虹先生画作的用料特质与笔墨技法。黄先生在笔法、墨法、水法上独树一帜的艺术创新，为梁雷教授的音乐创作带来了深刻启发。他大胆跨界探索，将书画艺术的物质与形态特征转化为独具特色的“矿物质和声”，构建出全新的音乐语言。

本场讲座以中西文化对话为脉络，串联起草原音乐的悠远意蕴与传统书画的笔墨精神。梁雷教授结合自身求学、创作与文化保护经历，不仅分享了蒙古长调、潮尔乐器特质等传统音乐的艺术魅力与抢救保护成果，也展示了跨学科视角下，传统绘画艺术向音乐语言转化的创新实践。从深耕民族音乐根脉，到打破学科领域的边界，梁雷教授用实际行动诠释了文明互鉴的深层内涵。整场讲座内容丰富、视野开阔，既有对中华优秀传统音乐文化的坚守与传承，也有立足当代、融汇中外的艺术探索，为在场师生带来了一场兼具深度与新意的学术盛宴。